隨著數字化的升級，元宇宙的降臨，虛擬時尚、數碼時裝品牌等相繼誕生，虛擬服裝系列更在不同的時裝週亮相，各種炫幻、前衛的虛擬時尚產品衝擊時裝界，牽動公眾視覺，帶來更遠更大的奇幻世界，激發創新，新的風潮山雨欲來。

在廣東省服裝服飾行業協會、廣東省服裝設計師協會及香港Fashion Farm Foundation的鼎力支持下，粵港澳三地時裝產業合作得以繼續深化，促成文化局與澳門生產力暨科技轉移中心合作於澳門時尚廊舉辦“Beyond the boundaries 跨越：虛擬與現實的界限——大灣區時尚服裝展”，展期由2月10日至5月28日。展覽揉合虛擬時裝展示、3D打印服飾及AR虛擬體驗等技術，推動本地時裝邁向Web 3.0數字化時代的台階，成就設計創意、數字科技和美學藝術的一次非凡示範。

是次展覽匯聚澳、穗、深、港四名（組）年青時尚先鋒——馮俊傑、岑曉霖（澳門）、黃克（廣州）、齊立良（深圳）及李居錡（香港）（排名不分先後）——巧妙地將時尚與科技應用搭配，變出新意，各領風騷。例如，以虛擬時裝元素結合實體服裝、3D打印作品，公眾既可透過欣賞八套原創服飾，再配合展場內的互動特效，感受時尚與科技的結合，數字技術與潮流美學的聯動，自由穿梭在虛擬與現實的維度。

澳門設計師馮俊傑曾於澳門生產力暨科技轉移中心、永利皇宮等地方從事服裝行業工作，獲多個賽事獎項；而岑曉霖為信數位藝術設計及製作有限公司及旗下品牌404ABSENT創辦人之一、擔任營運總監。

兩人表示，“在現代社會，我們不能否定服裝早已變成表達態度或思想的一種媒介，就像任何其他藝術品一樣。形式的改變，並不會改變其本質，就以小說和電影為例，其本質都是說故事，而實體服裝和虛擬服裝亦同理。我們一直希望探索服裝更多的可能性，主辦方能組織這次展覽，讓大家一起去嘗試更多不同的方式，我們相信對任何一位參與者來說，都是一個很好的體驗。”

中國流行色協會專業趨勢委員會委員黃克則認為在傳統服裝設計生產過程中，需要手工操作立裁、但3D虛擬設計無需設計草圖，運用現有的版片進行組合設計，也可以在虛擬模特上繪製造型線，直接自動生成版片；虛擬服裝設計能直接通過對圖案運用、色彩搭配、款式結構等設計效果呈現出來；在數字展示角度有虛擬服裝，不需要製作成衣，可以很簡單完成時裝走秀。

通過粵港澳三地的時尚展覽，展示3D數字虛擬與現實的實體結合（成衣製作部分的版片，是3D設計裡的2D環節直接打印製作的）。同時，在數字化時代的來臨，設計師要積極擁抱未來、把技術運用起來、真正推動行業的快速發展。

深圳市時裝設計師協會理事齊立良稱對於受到澳門文化局、澳門生產力暨科技轉移中心的邀請參加此次展覽感榮幸。受全球疫情影響，過去3年時尚行業倍受重創。欣慰的是還有澳門文化時尚機構積極協調，重視創新。欣慰的是還有一些不忘初心堅守原創的設計師們。

他希望藉此粵港澳大灣區緊密合作的良機展示我們藉助3D建模科技工藝和宇宙空間靈感理念與時尚相結合，推出新系列作品，弘揚傳統文化與現代科技相結合。

香港本土品牌YMDH創立者、時裝及配飾設計師李居錡亦對受邀感榮幸，能將YMDH的“江湖系列帶到更多不同的地方，讓更多來自不同領域的觀眾欣賞這系列作品。起初“江湖的系列就像一個比喻，每個人都有屬於自己的武林和江湖。而最初這系列亦只有實體服裝，後來透過結數字化科技研發出系列的虛擬服裝單品，希望公眾能夠透過虛擬與實體的結合，更全面地了解及感受到YMDH的“江湖。

策展方指出，隨著元宇宙概念興起，各種新生、具討論性的話題層出不窮，在數字經濟的蓬勃發展下，時尚行業亦搭上了數字化轉型的道路，為此，澳門時尚廊特別推出這次展覽，聯乘粵港澳大灣區時裝設計師，發展灣區內各城市優勢互補，協同發展，展示三地時尚創作成果，讓大灣區時裝設計師把握數字轉型的發展機遇。是次展覽為澳門首個結合數字時裝與實體時裝之靜態展示，為讓觀展者享受耳目一新的視覺效果，同時一探時裝設計的未來及無限可能性。展覽特設三大互動元素，包括浮空全息投影展示、Web AR互動體驗以及Instagram活動限定濾鏡打卡。

此外，透過展示虛擬時裝及3D打印作品，觀展者能夠體驗到數字技術與潮流美學的聯動，而場內的互動體驗元素，深化“旅遊 +文創”跨界融合的聯動效應，讓公眾感受時尚與科技揉合一體的新體驗。

展覽舉行期間得到不少訪客的正面回饋，訪客表示時尚廊向設計師提供了展示作品及交流的機會，同時打造凝聚本澳原創時尚精品的文創空間，吸引不少市民及遊客到訪參觀及選購。

同時，有觀展者讚賞展覽之概念及主題，透過觀展後，了解時尚產業在元宇宙的發展趨勢，如元宇宙和數字經濟話題衍生虛擬數字時尚、數字營銷、綫上銷售拓展新渠道、虛擬數字時裝的話題性及可持續發展性等。

此外，透過親身近距離觀看作品，感受到三地時裝設計師對虛擬時尚的見解，認為大灣區時裝設計師的步伐前衛，而透過作品展場短片虛擬走秀片段，更立體感受到作品的特色，而細節亦能清晰地呈現出來，更好感受每位設計師背後的創作理念。是次展覽亦帶來多元化新穎的互動體驗，藉以增加觀展者與展覽的互動及參與。

編者語: 支持本地年青設計師發展自身品牌

於這次“Beyond the boundaries 跨越：虛擬與現實的界限──大灣區時尚服裝展”中，四地設計師以科技手法結合時裝，可謂相當大膽創新的嘗試，這無疑令人一窺一眾大灣區新進氣銳設計師們的實力，同時亦令本地設計師有機會與三地交流，打破固有限制，得以更進一步提升。

儘管澳門定位是“世界旅遊休閒中心”，但並不代表除了旅遊博彩業外，小城就一無是處，“Made in Macau”亦是本澳產業多元發展中的重要一項。事實上，早有一批具才華的本地年青設計師已發展出自身品牌，不過受制於經營成本高、欠缺推廣的資源和渠道等因素，往往難以突破地域限制，走向國際。而作為政府與民間都應積極支持，匡扶產業多元。

相比其他地區，澳門本地屬國際化平台，疫前每年迎來四千萬旅客，這儼然已是一大優勢，倘若品牌經營得好，產品質素獲顧客認同，也有機會佔市場一席位。問題是，是否仍能用“酒香不怕巷子深”的心態來面對激烈的競爭？

秋實